Investissements dans l'art. Tendances du marché de l'art.

Le marché des beaux-arts a connu en 2018 la plus forte poussée de croissance du XXIe siècle. Cette année, le marché de l'art a été saturé d'expositions, de foires, de biennales, etc. réussies et productives. Les principaux moteurs de cette croissance ont été la demande sans cesse croissante d'œuvres de "stars" de l'art et l'augmentation de l'offre dans le climat économique actuel.

 

Pour la première fois depuis la crise financière de 2008, les quatre principaux indicateurs de l'état du marché de l'art contemporain sont positifs :

 

• Le chiffre d'affaires mondial des ventes aux enchères a augmenté de 19 % pour atteindre 1,9 milliard de dollars ;

• Volume de transactions    a augmenté de          17 %, avec        66 850 lots      

• Le pourcentage de lots invendus est resté stable à 39% ;

• L'indice des prix de l'art contemporain a augmenté de 18,5 %.

 

Le record d'enchères pour la vente d'une collection établi par Christie's lors de la vente aux enchères de trois jours de la collection de Peggy et David Rockefeller a été mis à jour - le record s'élève désormais à 832,5 millions de dollars (le précédent record avait été établi en 2009 par la collection d'Yves Saint Laurent et Pierre Bergé - 484 millions de dollars). Le lot de vente aux enchères le plus cher de l'année 2018 a été le tableau d'Amedeo Modigliani intitulé Nu couché (côté gauche) (1917), vendu 157,2 millions de dollars lors de la vente aux enchères de Sotheby's à New York le 14 mai 2018. Elle est devenue à la fois la peinture la plus chère jamais vendue chez Sotheby's, mais aussi la deuxième œuvre la plus chère de cet artiste (la plus chère étant Lying Nude, vendue en 2015 chez Christie's pour 170 millions de dollars). Le tableau appartient à une série de nus réalisés entre 1916 et 1919 - leur exposition à Paris à la galerie Bertha Weil a été la seule exposition individuelle de la vie de l'artiste. Cette exposition scandaleuse a attiré l'attention de la police, qui l'a fermée dès le jour de l'inauguration.

 

Le record pour une œuvre d'un artiste vivant a été mis à jour en 2018 - le plus cher est désormais David Hockney, dont le tableau Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972), parti à 90,3 millions de dollars, a dépassé le record établi il y a cinq ans, en 2013, par une œuvre de Jeff Koons.

"Balloon Dog (Orange)", vendu chez Christie's pour 58,4 millions de dollars.

 

Selon les données de 2018, les principales acquisitions d'art contemporain sont les États-Unis et la Chine. Je pense que cette tendance se poursuivra en 2019.

 

Parmi les meilleurs exemples d'investissements réussis dans l'art, citons par exemple Jim Crow, 1986 (bois, acrylique, crayon, 205,5 x 244) de Jean-Michel Basquiat, acheté pour 136 400 dollars chez Christie's en 1992 et vendu pour 17 680 000 dollars chez Christie's en 2017.

 

La peinture Spatial Construction, Waiting, 1962-1963 (toile, huile, 50 x 65) de Lucho Fontana, achetée 84 630 dollars chez Bukowskis en 1997 et vendue 4 957 000 dollars chez Christie's.

 

En tant qu'expert en investissement dans l'art, je recommande pour ma part d'acheter de jeunes artistes prometteurs, car après avoir dépensé une petite somme d'argent et soutenu l'auteur aujourd'hui, en quelques années, la valeur de son œuvre peut être multipliée par plusieurs. La difficulté réside dans le fait que le marché de l'art a un système de prix particulier et que la plupart des méthodes d'analyse économique et de marketing ne sont pas applicables à la détermination de la valeur. Le commerce de l'art est un commerce atypique, les biens artistiques sont très spécifiques et leur évaluation n'est pas basée sur la méthode du coût.

 

Si l'on se demande lequel des jeunes auteurs peut monter en flèche, il faut prendre en compte lesfacteurs suivants : 1) le style de l'artiste, le caractère unique de son œuvre,

2) la réputation et le statut du marchand. Le style de l'artiste, le caractère unique de son œuvre, 2) La réputation et le statut du marchand.

2). Activités d'exposition de l'artiste. 3). Participation et reconnaissance de projets internationaux 4). Prix décernés dans le cadre de divers concours. 5). Présence de ses œuvres dans les collections desmusées régionaux 6) Publications de toutes sortes. Au fur et à mesure que l'artiste gagne en notoriété, le prix de ses œuvres augmente.

 

L'art contemporain peut être acheté lors d'expositions, dans des galeries, directement auprès des artistes et en ligne sur des plateformes d'art bien connues. Au moins 95 % des acteurs du marché del'art effectuent des transactions via des appareils mobiles. Je recommande de n'acheter qu'auprès de marchands de confiance, de ventes aux enchères de marque et de galeries fiables afin d'éviter d'acheter des faux. Vous recevrez les documents nécessaires, l'expertise et la provenance d u tableau - l'historique de la propriété de l'œuvre d'art et sa provenance.

 

Visiter des foires et des festivals à l'échelle mondiale permet de mieux s'orienter dans les tendances actuelles du marché de l'art. La Biennale de Venise, le plus célèbre forum d'art international, se tient à Venise tous les deux ans, en été et en automne. L'exposition est devenue le marqueur le plus important des tendances novatrices de la scène artistique mondiale et des noms des plus grands artistes de notre époque. La base

 

Les pavillons nationaux de pays de tous les continents constituent la Biennale de Venise. Le pavillon russe est traditionnellement représenté parmi eux.

 

Art Basel est l'une des plus prestigieuses foires d'art internationales. Elle a lieu à Bâle, à la frontière de la France, de la Suisse et de l'Allemagne, ainsi qu'à Hong Kong et à Miami. Le New York Times la qualifie de "Jeux olympiques du monde de l'art". Il est tout simplement impossible pour une jeune galerie d'y participer. Pour participer à la foire, il faut passer une sélection rigoureuse de la part des organisateurs. La galerie doit être influente, établie depuis longtemps sur le marché. Elle doit également payer un loyer très élevé pour son stand.

 

L e s premiers jours de la foire sont réservés aux professionnels du marché, aux collectionneurs et à la presse, et le week-end, elle s'ouvre au grand public. Il est très difficile de faire le tour de tous les stands, car il s'agit d'immenses pavillons, mais on peut y voir les auteurs les plus en vogue du monde entier et se faire une idée précise du marché de l'art mondial dans son ensemble.

 

Il est également possible de s'adresser à des spécialistes qui aideront à s'orienter parmi le très grand nombre d'artistes. L'erreur est que l'acheteur se concentre souvent sur son goût et sa compréhension d'un certain type d'art, ce qui ne garantit pas un investissement réussi. Un marché sérieux exige des compétences

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Anna Sashina.

2019