Открытие выставки Primal Whisper в выставочном пространстве Au Pont Rouge

23 декабря 2017г в выставочном зале AU PONT ROUGE / У КРАСНОГО МОСТА состоялось открытие выставки - диалога двух международных авторов - скульптора Chao Harn Kae и художника Nelly Tsyrlin.

Выставку можно посетить с 10:00 до 22:00. Вход свободный.

Куратор Анна Сашина

Nelly Tsyrlin и Chao Harn Kae принадлежат к разным культурам, художественным школам и методам, однако, между ними присутствует незримая, но ощутимая связь. Они оба пытаются связать противоположности — прошлое и настоящее, традиции и актуальность. Кроме этого, оба художника обращаются к природе и стремятся рассказать зрителю о некоем вымышленном мире, полном туманных образов и недосказанных мотивов. Их произведения будто становятся визуальным отражением шёпота, идущего из глубин первозданного мира, где человек един с природой. Визуально не близкие работы, созданные в разных частях света, схожи по своей сущности. Зрителя затягивают сложно различимые, причудливые фигуры, открывающиеся вновь и вновь по-новому. Выставка “Первозданный шёпот” соединила работы двух авторов, чтобы показать объединяющую силу искусства, и как оно совершенно по-разному может раскрывать одну и ту же глобальную идею. Его язык универсален, способен пересекать границы как времени, так и пространства и связывать в единую материю Прекрасное. Nelly Tsyrlin — человек мира: родилась в Израиле, позже переехала в Канаду, где закончила Йоркский университет, а затем продолжила изучать классическую живопись в Академии изобразительных искусств им. Репина в Санкт-Петербурге. Nelly Tsyrlin, несмотря на обучение в Академии — храме классического искусства и главном оппоненте contemporary art в России, активно ищет точки соприкосновения между консервативной школой и современным искусством. Ее работы, на первый взгляд далекие от принципов академической живописи, на самом деле на ней базируются - произведения Нелли традиционно гармоничны по композиции, тону и цвету. Живопись Nelly Tsyrlin — это признание собственной свободы как автора, выход за границы “школы” и поиск собственного пути. Но это и верность традиции, и уважение тех основ, которые вкладывает в художника Академия. Дискурс противостояния не является основным для творчества Nelly, однако, это внутренняя борьба “школы” и свободы проскальзывает и в мироощущении художницы, и в ее работах, придавая ее творчеству особенное петербургское очарование. Произведения Нелли — это визуальная игра, в которую художница завлекает зрителя. Следуя манифесту неоэкспрессионизма, Nelly накладывает мазки хаотично и будто бессознательно, однако, за ними угадываются фигуры, образы флоры и фауны. Художница не диктует зрителю нарратива, она оставляет пространство для воображения. Часть работ, представленных на выставке, создана в технике монотипия, которая заключается в нанесении красок на идеально гладкую поверхность с последующим отпечатыванием на бумаге. Каждый полученный оттиск — всегда единственный и уникальный. А каждое произведение — это зеркальное отражение первоисточника. Художница приглашает зрителей в сказочный зеркальный мир, в котором есть место самым разным существам. Нелли не рассказывает зрителю, что он должен увидеть и что осознать, она лишь игриво и неразборчиво шепчет ему о том, что же притаилось на полотне. Chao Harn Kae - известный в Азии скульптор. Его работы выставлены в Малайзии, Гонконге, Китае, а также находятся в частных коллекциях по всему миру. Сам Chao, как и Nelly Tsyrlin жил и работал во многих городах мира: Сидней, Дубай, Сингапур, Гонконг, Куала Лумпур. Будучи адептом восточной культуры, Chao создает произведения согласно ее философии и устоям, оставаясь при этом современным художником. Его творчество — это попытка возвращения человека к земле. Скульптуры, созданные из глины, являются воплощением образа земли в художественном контексте. Chao намеренно выбрал этот материал, он пытается не только визуально, но и концептуально, соединить человека с природой. И, несмотря на то, что искусство Chao несомненно является современным, глина связывает его произведения с древней культурной традицией. Согласно древнекитайской фольклорной мифологии люди появились благодаря богине Нюйве, спустившейся на Землю полуженщине-полузмее, которая вылепила их из глины. Подобно древней богине Сhao вылепил своих мифических существ, в которых он соединил человека и природу. Сказочные звери, мифические духи, заключенные в его скульптурах ждут своего пробуждения. Их сентиментальные глаза, слегка поджатые губы, изящные линии лица и шеи демонстрируют вид детского и беззаботного очарования. Chao Harn Kae, в настоящее время проживающий в Гонконге, огромном мегаполисе, продолжает общаться со своим “внутренним ребенком”, думая о сходствах между человеком и животным. Звериные уши то и дело, превращаются в его работах в символические руки, полные жизненной силы и стремящиеся общаться с внешним миром. Как истинный мастер художник работает не только с глиной, он создает свои произведения из бронзы, фарфора и других материалов, каждый из которых по-своему раскрывает сущность духов полу-людей, полу-зверей. Автора текста - Лиза Зиновьева, искусствовед, специалист по современному искусству. Куратор - Анна Сашина