Открытие выставки Primal Whisper в выставочном пространстве Au Pont Rouge
23 декабря 2017г в выставочном зале AU PONT ROUGE / У КРАСНОГО МОСТА состоялось открытие выставки - диалога двух международных авторов - скульптора Chao Harn Kae и художника Nelly Tsyrlin.
Выставку можно посетить с 10:00 до 22:00. Вход свободный.
Куратор Анна Сашина
G21A9656 G21A9645 G21A9630 G21A9632 G21A9622 G21A9616 G21A9611 G21A9600 G21A9577 G21A9588 G21A9570 G21A9579 G21A9590 G21A9594 G21A9565 G21A9559 G21A9556 G21A9553 G21A9546 G21A9840 G21A9844 G21A9846 G21A9856 G21A9863 G21A9866 G21A9868 G21A9881 G21A9877 G21A9889 G21A9890 G21A9899 G21A9905 G21A9902 G21A9918 G21A9915 G21A9928 G21A9935 G21A9933 G21A9943
Nelly Tsyrlin и Chao Harn Kae принадлежат к разным культурам, художественным школам и методам, однако, между ними присутствует незримая, но ощутимая связь. Они оба пытаются связать противоположности — прошлое и настоящее, традиции и актуальность. Кроме этого, оба художника обращаются к природе и стремятся рассказать зрителю о некоем вымышленном мире, полном туманных образов и недосказанных мотивов. Их произведения будто становятся визуальным отражением шёпота, идущего из глубин первозданного мира, где человек един с природой. Визуально не близкие работы, созданные в разных частях света, схожи по своей сущности. Зрителя затягивают сложно различимые, причудливые фигуры, открывающиеся вновь и вновь по-новому. Выставка “Первозданный шёпот” соединила работы двух авторов, чтобы показать объединяющую силу искусства, и как оно совершенно по-разному может раскрывать одну и ту же глобальную идею. Его язык универсален, способен пересекать границы как времени, так и пространства и связывать в единую материю Прекрасное. Nelly Tsyrlin — человек мира: родилась в Израиле, позже переехала в Канаду, где закончила Йоркский университет, а затем продолжила изучать классическую живопись в Академии изобразительных искусств им. Репина в Санкт-Петербурге. Nelly Tsyrlin, несмотря на обучение в Академии — храме классического искусства и главном оппоненте contemporary art в России, активно ищет точки соприкосновения между консервативной школой и современным искусством. Ее работы, на первый взгляд далекие от принципов академической живописи, на самом деле на ней базируются - произведения Нелли традиционно гармоничны по композиции, тону и цвету. Живопись Nelly Tsyrlin — это признание собственной свободы как автора, выход за границы “школы” и поиск собственного пути. Но это и верность традиции, и уважение тех основ, которые вкладывает в художника Академия. Дискурс противостояния не является основным для творчества Nelly, однако, это внутренняя борьба “школы” и свободы проскальзывает и в мироощущении художницы, и в ее работах, придавая ее творчеству особенное петербургское очарование. Произведения Нелли — это визуальная игра, в которую художница завлекает зрителя. Следуя манифесту неоэкспрессионизма, Nelly накладывает мазки хаотично и будто бессознательно, однако, за ними угадываются фигуры, образы флоры и фауны. Художница не диктует зрителю нарратива, она оставляет пространство для воображения. Часть работ, представленных на выставке, создана в технике монотипия, которая заключается в нанесении красок на идеально гладкую поверхность с последующим отпечатыванием на бумаге. Каждый полученный оттиск — всегда единственный и уникальный. А каждое произведение — это зеркальное отражение первоисточника. Художница приглашает зрителей в сказочный зеркальный мир, в котором есть место самым разным существам. Нелли не рассказывает зрителю, что он должен увидеть и что осознать, она лишь игриво и неразборчиво шепчет ему о том, что же притаилось на полотне. Chao Harn Kae - известный в Азии скульптор. Его работы выставлены в Малайзии, Гонконге, Китае, а также находятся в частных коллекциях по всему миру. Сам Chao, как и Nelly Tsyrlin жил и работал во многих городах мира: Сидней, Дубай, Сингапур, Гонконг, Куала Лумпур. Будучи адептом восточной культуры, Chao создает произведения согласно ее философии и устоям, оставаясь при этом современным художником. Его творчество — это попытка возвращения человека к земле. Скульптуры, созданные из глины, являются воплощением образа земли в художественном контексте. Chao намеренно выбрал этот материал, он пытается не только визуально, но и концептуально, соединить человека с природой. И, несмотря на то, что искусство Chao несомненно является современным, глина связывает его произведения с древней культурной традицией. Согласно древнекитайской фольклорной мифологии люди появились благодаря богине Нюйве, спустившейся на Землю полуженщине-полузмее, которая вылепила их из глины. Подобно древней богине Сhao вылепил своих мифических существ, в которых он соединил человека и природу. Сказочные звери, мифические духи, заключенные в его скульптурах ждут своего пробуждения. Их сентиментальные глаза, слегка поджатые губы, изящные линии лица и шеи демонстрируют вид детского и беззаботного очарования. Chao Harn Kae, в настоящее время проживающий в Гонконге, огромном мегаполисе, продолжает общаться со своим “внутренним ребенком”, думая о сходствах между человеком и животным. Звериные уши то и дело, превращаются в его работах в символические руки, полные жизненной силы и стремящиеся общаться с внешним миром. Как истинный мастер художник работает не только с глиной, он создает свои произведения из бронзы, фарфора и других материалов, каждый из которых по-своему раскрывает сущность духов полу-людей, полу-зверей. Автора текста - Лиза Зиновьева, искусствовед, специалист по современному искусству. Куратор - Анна Сашина
Комментарии